Было ли у вас такое, что вы смотрели на какой-то предмет, который идеально подошел бы для татуировки, но не знали, как его нарисовать? У художников есть определенный алгоритм создания рисунка. Эти последовательные шаги помогут перенести предмет на плоскость без грубых ошибок. Давайте рассмотрим подробнее.
1.Определяем композицию
Тут важно определить удачную компоновку, найти верное расположение всех объектов на плоскости, соблюдая пропорции и законы перспективы.
Важно понять, как устроены изображаемые предметы, чтобы не скатиться к бездумному срисовыванию с референса. Освоив этот навык, вы сможете легко компоновать предметы как вам хочется.
Важно понять, как устроены изображаемые предметы, чтобы не скатиться к бездумному срисовыванию с референса. Освоив этот навык, вы сможете легко компоновать предметы как вам хочется.
2.Разбиваем объект на базовые формы
В основе любого рисунка лежит правильное видение объекта. Когда вы научитесь представлять то, что рисуете, в виде простых фигур, вам станет проще работать.
Хотите эксперимент? Попробуйте нарисовать предмет из реальной жизни, а затем его же по фотографии. Если в первом рисунке нарушены пропорции по сравнению со вторым, значит вы слишком много внимания уделяете очертаниям вместо форм.
Тренируйтесь наблюдать за окружающими вас вещами и мысленно разделять их на фигуры: круги, квадраты, прямоугольники и др. Этот метод позволяет предсказать любые ракурсы объекта и вращать их в пространстве без искажений.
Хотите эксперимент? Попробуйте нарисовать предмет из реальной жизни, а затем его же по фотографии. Если в первом рисунке нарушены пропорции по сравнению со вторым, значит вы слишком много внимания уделяете очертаниям вместо форм.
Тренируйтесь наблюдать за окружающими вас вещами и мысленно разделять их на фигуры: круги, квадраты, прямоугольники и др. Этот метод позволяет предсказать любые ракурсы объекта и вращать их в пространстве без искажений.
3.Построение предметов
Начинайте прорисовывать каждый предмет по-отдельности. Вы должны идти от более крупных предметов к более мелким. Смотрите, какие из них находятся ближе, а какие дальше. Чтобы построить предметы максимально правильно, нужно выполнить сквозное построение. Наметьте предметы силуэтно, покажите тени и уточните детали.
Не забывайте смотреть с небольшого расстояния, как смотрится вся композиция в целом. На этом этапе проверяйте размеры и формы частей друг относительно друга.
Не забывайте смотреть с небольшого расстояния, как смотрится вся композиция в целом. На этом этапе проверяйте размеры и формы частей друг относительно друга.
4.Работа с тональной картой
Приступаем к прорисовке тона. Его задача — показать объем предметов. Художник с помощью тона вылепливает форму объектов.
Реалистичным рисунок будет выглядеть только тогда, когда тон выбран с учетом освещения и положения в пространстве. Поэтому советуем вести работу целиком, распределяя тон одновременно по всему рисунку. Не застревайте на одних предметах, не доработав остальные — вы можете запутаться. Прокладывайте вначале самые темные теневые участки, затем более светлые. В процессе рисования постоянно сравниваете одинаковые по степени освещенности предметы, тон у них должен быть один.
Реалистичным рисунок будет выглядеть только тогда, когда тон выбран с учетом освещения и положения в пространстве. Поэтому советуем вести работу целиком, распределяя тон одновременно по всему рисунку. Не застревайте на одних предметах, не доработав остальные — вы можете запутаться. Прокладывайте вначале самые темные теневые участки, затем более светлые. В процессе рисования постоянно сравниваете одинаковые по степени освещенности предметы, тон у них должен быть один.
5.Раскладываем базовые цвета
Выбирайте на свой вкус, но если глаза разбегаются или вы не уверены, следуйте нескольким простым правилам:
- Большинство объектов имеют ограниченную цветовую палитру (2-3 основных цвета и 1-2 для деталей). Количество одного основного цвета не должно быть равным количеству другого основного цвета. Лучше, когда соотношение колеблется в пропорции 70 на 30% или даже 80 на 20%.
- При выборе цветов следите, чтобы они не спорили между собой. Для этого цвета должны отличаться не только по тону, яркости и насыщенности, но и по площади цветовых пятен, чтобы рисунок не превратился в однородное пятно.
6.Уточнение деталей
На этом этапе подтягиваем тоновые отношения, чтобы рисунок выглядел гармоничным. Уделяем внимание детализации: обозначаем блики, полутени, рефлексы на предметах и усиливаем передний план. Тут важно соблюсти баланс и не переусердствовать с деталями. К тому же, со временем на татуировке пигмент съедается.
Вот и всё, будущая татуировка готова!
Вот и всё, будущая татуировка готова!
А если хотите глубже изучить все этапы рисунка от скетча до финального рендера, освоить новые художественные приемы или в корне изменить стилистику рисунка, приходите на курс «Основы иллюстрации в Procreate». Автор курса — Алина Гокк, ведущий мастер неотрада в России с опытом работы в татуировке и цифровой иллюстрации более 10 лет.
